Ваш браузер устарел. Рекомендуем обновить его до последней версии.

Поделиться

Содержание

 Актерское мастерство

 

Группы: 

- 5-6 лет,

- 7-9 лет,

- 10-15 лет

 

Чтобы активно действовать в танце, жить мыслями и чувствами создаваемого в точном соответствии с характером и развитием музыки художественного образа, нужно владеть элементами внутренней актерской техники (психотехники), среди которых: сценическое внимание, воображение, отношение к факту, его оценка, общение с партнером, чувство правды, вера в предполагаемые обстоятельства и т. д.

Овладение этими элементами важно не само по себе, а как непременное условие для формирования и развития высокой исполнительской культуры.

Актерское мастерство в хореографии — это не только искусство перевоплощения путем жеста, мимики и пластики, это умение при создании образа оставаться самим собой, осмысление собственного я, воспитание художественного вкуса, преодоление боязни ошибаться и пробовать, умение посредством сценической выразительности находить общий язык со зрителем. Главная идея методики обучения для младшего дошкольного возраста - это научить детей творчески осмысливать образное содержание, воплощаемое ими в танце. Это достигается через освоение дошкольниками языка выразительных движений (пантомимических и танцевальных), который используется в танце для образного воплощения. Ребенку легче осмысливать и воплощать танцевальные образы, если танец имеет сюжет, «рассказывающий» о каких-либо конкретных событиях, с участием взаимодействующих между собой разнохарактерных персонажей. Основная цель обучения актерскому мастерству для школьников и подростков - это научить раскрываться миру, избавляться от страхов и барьеров, связанных с общением с другими людьми, выступлением перед публикой. 

Подростковый период очень сложный не только для родителей и педагогов, но и для самого ребенка. Чтобы разрушить барьер скованности и зажимов ему нужно время и специальные упражнения по пластике тела. Ну а для взрослых и уже состоявшихся личностей главной идеей методики обучения является отобразить состояние души.

Танцорам нужно быть искренними и настоящими, и - главное не переусердствовать. Ведь зритель тонко чувствует грань между наигранностью и мастерством.

Занятия в школе танцев "В ритме ЧЕ" состоят из различных тренингов на снятие зажимов, развитие фантазии, умение работать с партнером, вживаться в образ и т.д.

 

Любовь Селянина, преподаватель: "Только через раскрепощение и понимание образа в танце хореограф - танцор может полностью выполнить свою сценическую задачу".

 

Форма одежды: свободная, удобная, не мешающая движениям, вторая обувь - кроссовки, чешки.

 

Преподаватель - Любовь Селянина.